朱逢博不仅有“中国夜莺”之美称，而且还是我国的新民歌之母，
《北风吹，扎红头绳》《喜儿哭爹》《请茶歌》《美丽的心灵》《满山红叶似彩霞》等脍炙人口的歌曲都是她的代表作，
足足影响了几代人。
但朱逢博最为人所称道的，还是她与丈夫施鸿鄂之间至死不渝，感人肺腑的爱情，
从朱逢博身上，我们似乎可以看到一个时代的缩影，那个时代的爱情，
既纯真，又美好。
朱逢博1937年出生于济南的一个知识分子家庭，她的父亲是我国著名水利专家，母亲是一名老师，
在父母的影响下，朱逢博从小就志存高远，立志要做中国的居里夫人。
1955年，18岁的朱逢博如愿考上了上海同济大学建筑系，她不仅学习成绩优异，各项专业课都是满分，
而且才情卓越，懂书画，通诗文，尤其喜欢朗诵和话剧，就连说俄语也不在话下，
因此，很多同学都把她当成第二个林徽因，可是，却没有人敢做徐志摩，因为她实在是太过优秀了。
朱逢博走上音乐的道路，既是意外，也是必然，她在音乐上的天赋，就像是黑夜里的夜明珠那样难以掩盖。
当时，建筑系实行的是6年制，每个学生都需要到工地实习一年半才能毕业，
朱逢博就在工地实习的时候，参加了一次同济大学组织的慰问演出，
她在歌曲《英雄们战胜了大渡河》中担任领唱，而台下坐着的，就有上海歌剧院的领导。
朱逢博一张口，那甜美、悦耳的声音就像泉水般淌出，她清晰的吐字就像一粒粒珍，
撞击着台下每个听众的心。
上海歌剧院的领导爱惜朱逢博是一个人才，便把她当成宝贝一样，调到了歌剧院，
并且特意送她到上海音乐学院进修。
短短5年，朱逢博就开始在歌剧院崭露头角，主演了《红珊瑚》《刘三姐》《社长的女儿》《嘉陵江怒涛》等多部歌剧，
但令她名动上海滩的，还是她所演唱的《白毛女》，尤其是《喜儿哭爹》一段，至今仍是不可逾越的经典。
在上海歌剧院，朱逢博是最为特殊的一个演员，领导对她三令五申，让她在30岁之前一定不要谈恋爱，更不能结婚，
以免影响她在音乐上的前途。
朱逢博所居住的宿舍是5人间的，领导还特意为她找了4个没有谈过恋爱的少女当室友，
每次外出演出完毕，领导规定，朱逢博必须坐演出队的车返回，禁止她单独行动，
就连节假日，团长或者队长也会把她带回家，防止她与异性接触。
可是，歌剧院里的领导千防万防，却没有想到“家贼难防”，早在1962年的时候，
朱逢博就被一个男高音歌唱家吸引住了，这个人就是施鸿鄂。
施鸿鄂16岁就考入了上海音乐学院，毕业之后，他又到意大利留学，学习外国的美声唱法，
1962年学成归来后，就在上海歌剧院担任重要演员。
当时，施鸿鄂除了正常演出，还会开一些有关美声教学的讲座，吸引了很多演员去学习，
这其中就包括朱逢博。
朱逢博在音乐上的天赋是无与伦比的，她把学习到的美声唱法融入到了自己的民族唱法中，
形成了她独树一帜的艺术风格。
朱逢博的进步速度，让施鸿鄂暗暗吃惊，同时，一种莫名的情愫，也在他的心底滋生。
另一边，朱逢博碍于30岁之前不准谈恋爱的规定，以及少女的矜持，也把对施鸿鄂的好感压在心底，
在四五年的时间内，两人从没有单独相处过，就连单位组织一起看演出，两人也刻意保持距离。
可即便是这样，朱逢博也从施鸿鄂的眉目间，感受到了他对自己炽热的爱意，她几次都想要主动开口，
可心里又有点害怕，万一不是自己想的那样呢？
一直到1967年7月26日的上午，施鸿鄂像往常一样，到传达室里翻看当天的报纸，
可报纸还没拿起来，一封信就吸引了他的注意，信封上写着“施鸿鄂收”几个字，
关于寄信人的信息却一个字都没有。
怀着好奇，，施鸿鄂打开了这封信，这封信上只写了一行字：
“今晚十一时在排练厅楼梯口等我。”
在这行字下方，还写了一个“朱”字。
看完后，施鸿鄂立马就不淡定了，在心里反复问自己：
“是她吗？”
最终，施鸿鄂坚定的告诉自己：
“这一定就是她。”
那天晚上，施鸿鄂穿了一件短袖衬衣，皮鞋擦得锃亮，准时准点的前去赴约，
他刚登上楼梯，刚转过转角，就看到朱逢博画着淡妆，穿着一身得体的白色连衣裙，
婀娜的站在他面前，手里还拿着一块绣花的手帕。
施鸿鄂在心中酝酿良久，刚准备开口，已经害羞到极致的朱逢博已经率先说道：
“我今天约你来，就是想通知你，我在八月一日要和你结婚。”
尽管朱逢博用命令的口气来掩饰自己的羞涩，可在她走过施鸿鄂身边的时候，还是流下了两行清泪，
那是幸福的泪水，一株乐坛上的并蒂莲，在这个夜晚盛开。
1967年8月1日晚上，在上海黄浦江畔的一间十平米的房子里，朱逢博挽着施鸿鄂的胳膊，
热情的为客人递烟，倒水，发喜糖，房间墙上大大的红色喜字，告诉了所有人这是一场婚礼。
当时，朱逢博和施鸿鄂虽然都是歌剧院里的歌唱家，可两人所拿的工资却是不多，
就连这间十平米的婚房，也是歌剧院为他们提供的。
在狭小的空间内，摆着一架二手的钢琴，在房间的另外一角，则摆放着两张钢丝床，床头是一个小小的书架，
上面摆满了关于音乐的书籍。
歌剧院的同事看着房间里的摆设，开玩笑说：
“这才像音乐家的家。”
结婚之后，朱逢博的事业迎来了高峰，从70年代初到80年代中期，她带领艺术团在国内外举行了上千场演出，
还为上百部影视剧录过主题曲和插曲，其中最出名的，就是《天云山传奇》和《庐山恋》，
并且还获得了金鸡奖、百花奖的最佳音乐演唱奖。
短短十几年，朱逢博就在艺术上取得了别人一生都难以企及的成就，她不仅被评为中国十大女高音歌唱家，
而且还获得了艺术家终身成就奖以及金唱片奖。
就连后来成名的李谷一都甘拜下风，说：
“我唱的远没有老姐姐唱的好，她唱女主角的时候我还在拉大幕。”
1985年，已经快50岁的朱逢博逐渐告别了舞台，她的体力已经大不如从前，
于是她成了中国首个轻音乐团，并且担任团长，带着团队四处演出，策划各种音乐会，
为中国歌坛培养新生力量。
2000年，年过花甲的朱逢博正式退休，但仍没有停止带学生，
退休之后，她有了大把的时间陪伴丈夫，每天清晨，两人都会一起到公园里散步，
兴致来了，还会即兴来一场二重唱，结婚几十年，两人的爱情愈加醇厚。
可是，这样平静幸福的日子并没有持续太久，2008年的时候，施鸿鄂因为心脏病突发而去世，
71岁的朱逢博痛苦难当，在丈夫下葬那一天，她抱着丈夫的骨灰盒迟迟不松手，并且对儿子说：
“你真的就忍心，让你父亲孤零零一个人躺在冰冷的地下吗？”
儿子也哭了，最终他决定顺从朱逢博的意愿，就把父亲的骨灰盒放在家里，而且就摆在朱逢博卧室的桌子上，
朱逢博交代儿子：
“等我哪一天走了，你再把我们俩埋在一块，我们下辈子还要在一起。”
朱逢博虽然对施鸿鄂情深似海，但她也是一个念头通达的人，她并不认为丈夫去世就是爱情的结束，
她认为，只要自己还活着一天，还能记起过去的点点滴滴，那他们的爱情就一直都在。
丈夫去世之后，朱逢博的生活还是像以前那样规律，而且她很注重自己的仪态，
不管是穿衣还是打扮都尽显优雅，每逢过节，她还会为丈夫盛一碗饭放在桌上，
问丈夫自己今天漂不漂亮。
最美的爱情，不必惊天动地，也不必死去活来，
最美的爱情，就应该像朱逢博和施鸿鄂这样，涓涓细流，润物无声。
即便施鸿鄂已经去世16年，朱逢博依然积极乐观的生活，她还会对丈夫说：
“我现在生活的很好，勿牵挂。”